Programa 2017. Del 25 al 27 de agosto

La programación prevista para 2017 incluye 17 espectáculos a cargo de 16 compañias diferentes nacionales y con vocación internacional.

Los niños y las niñas serán protagonistas aunque los espectáculos incluyen guiños para todos los públicos.

La tercera edición del Festival Carabolas cuenta con la calle como escenario principal en diversos espacios de la localidad de Bronchales en plena Sierra de Albarracín.

Durante tres días, la localidad serrana de Bronchales se convierte en un escenario diseñado para el disfrute de los más pequeños de la casa y de los más mayores.

SÁBADO, 25 DE AGOSTO

00.00 h. PEPE VIYUELA “ENCERRONA” (Madrid)

Género: Clown, humor gestual, sin palabras. Duración: 80 min

Espacio: Pabellón Polideportivo. Entrada: 5 euros

El actor riojano Pepe Viyuela presenta su último trabajo, titulado ‘Encerrona’, plantea  como una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso. La pequeña tragedia del fracaso diario en las pequeñas cosas es elevada a la categoría de fiesta. La sucesión de frustraciones no conduce al hundimiento, sino a la reivindicación del error como parte nuestra, como aquello que nos construye, no como seres infalibles, sino limitados, vulnerables, pero, por lo mismo, humanos, sencillos, amables. El personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario. Cuando entra no sabe dónde se está metiendo. Está naciendo a una realidad nueva y va a toparse con ella. El terror que provocan las miradas del público lo lleva a querer escapar, a buscar una salida. Solamente hay una, pero hay “alguien invisible” que se lo impide y que le obliga a permanecer en el escenario, enfrentándose a esos ojos que no se apartan de él. Durante algo más de una hora, como un bufón de corte arrojado al salón del trono, se ve obligado a actuar para un público que le observa. Está solo ante el peligro y sus únicos compañeros de travesía serán, a partir de ahora, una serie de objetos con los que intenta salir del paso, navegar en medio de la tormenta: una guitarra, una silla, una chaqueta, un periódico y una escalera.

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Larga y reconocida trayectoria

Pepe Viyuela (Logroño, 1963) es actor, payaso y poeta. Titulado en Arte Dramático por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, se inició en el mundo de la interpretación realizando parodias con objetos y sin palabras. Su primera aparición televisiva fue en ‘Un, dos, tres’ como humorista, donde preguntaba su famosa frase “Pero, ¿esto qué es?” y por su número más conocido, en el que se veía atrapado por una silla plegable.

Este amante del cine, el teatro y la televisión es vicepresidente de la ONG Payasos Sin Fronteras y socio honorífico de la ONG Amigos de la Tierra, además de obtener un gran éxito durante la última década interpretando a uno de los personajes protagonistas de la serie televisiva ‘Aída’ en Telecinco.

‘Encerrona’, el trabajo que presentará Viyuela, es fruto de varios años de trabajo “constante y minucioso”, en los que el actor, han ido construyendo, paso a paso, tanto el personaje como sus peripecias, con constantes avances y retrocesos, idas y venidas, subidas y bajadas. Se trata de un espectáculo en constante revisión.

SÁBADO, 26 DE AGOSTO

10.00 h. APERTURA MERCADO EN LA PLAZA DE LA IGLESIA.

10.00 – 11.30 h. TALLERES DE TÍTERES Y CIRCO PARA MUCHICH@S.

De 11.30 a 13.30 h. INSTALACION TURUKUTUPA “REZICLONK” (Euskadi).

ESPACIO DIVERTIMENTOS (Calle Mayor)

Reziclonk es una instalación de la compañía Turukutupa, donde se recuperan materiales de desecho para crear una serie de instrumentos sonoros, y que el propio público sea quien experimente con las posilibidades de los diferentes materiales. A partir de todo tipo de elementos de dudosa utilidad, hemos construido un parque temático de objetos inertes que toman vida en una segunda oportunidad.

A partir de todo tipo de elementos de dudosa utilidad, hemos construido un parque temático o mejor, una INSTALACION SONORA INTERACTIVA RECICLADA.

Reziclonk

Instalación: conjunto de cosas instaladas, puestas, tiradas… Mobiliario urbano. Intervención de calle. Elemento plástico cotidiano.

Sonora: ondas provocadas por el movimiento vibratorio de un cuerpo. Sonidos densos, distantes, verdes o crudos. Descubrir las posibilidades sonoras y aprender en la escucha.

Interactiva: el público actúa sobre las estructuras. Algo suena cuando mueves, tocas, frotas o golpeas. Experimentar con el movimiento, la resonancia, la distancia. Jugar a descubrir lo posible.

Reciclada: se reutiliza cualquier objeto desechable. Desperdicios, basura y residuos de vertederos, trasteros y chatarrerías. Aquí no se tira nada. Diógenes vive.

La Compañía Turukutupa lleva desde el año 2006 con un proyecto de reciclaje artístico sonoro con varias propuestas escénicas y diversos proyectos pedagógicos relacionados con la gestión creativa de residuos. Todo el material utilizado tanto en escenografías como en instrumentos sonoros están creados a partir del reciclaje y la reutilización de materiales de descho, promoviendo una nueva visión en diversos aspectos medioambientales.

12:00 h. PASACALLES BIENVENIDA CALLEJEATRO “LA FAMILIA CATAPLIN” (Aragón). Itinerante por las calles de Bronchales.

Madre y abuelo zanquistas, nena y nene con sus vehiculos, buscan por todo el pueblo a Manolo mientras se divierten con sus juegos tradicionales. Esta familia es la monda, involucran a todo el pueblo en su busqueda mientras hacen lo que mas les gusta, jugar!!

Callejeatro surge en el año 2000 de la inquietud y la necesidad de sus componentes de acercar las artes escénicas a todo tipo de colectivos. Después de trabajar para diferentes compañías, decidimos emprender juntos esta aventura…

Una compañía basada en el circo, el teatro, la animación y la educación como medio de difusión, sustento y de crecimiento personal y profesional.

No pretendemos quedarnos sólo en la creación, en el acto cultural, o en el recurso lúdico. Creemos en las artes escénicas como herramienta terapéutica, agente de cambio social o instrumento educativo.

Nuestro objetivo como compañía es dar un mensaje con nuestros espectáculos y crear una docencia basada en valores socio-educativos y en el humor como herramienta necesaria en las relaciones interpersonales y en nuestra relación con el planeta.

Planteamos siempre espectáculos y talleres basados en la no competitividad, la igualdad, el reciclaje, y en las habilidades circenses y teatrales. Creaciones para todos y para todas.

Comprometido con su misión de sembrar risas en los corazones de sus espectadores, Michaël Gueulette ayuda a programadores y gestores culturales de teatros y de festivales de toda Europa en la tarea de recoger los aplausos de sus públicos.

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13:00 h. PRESENTACIÓN DEL  3 er FESTIVAL CARABOLAS.

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13:15 h. INFONCUNDIBLES “QUE RARO…¿VERDAD? ” (Andalucía)

Género: Clown, humor gestual y circo.
Duración: 55 min.

ESPACIO CALLE BAJA.

Empiezan siendo Hermanos desde muy pequeños, pero no se hacen Infoncundibles hasta finales de 2003, fruto de un número de gala en el encuentro de circo de la Carlota, en Córdoba. Nacidos y criados en Sevilla, es allí donde empiezan a practicar malabares y a descubrir una vocación circense que acaba por ser su medio de vida. 8 años y varios cientos de actuaciones después, la gente sigue sin creer que son realmente hermanos. De hecho empiezan a dudarlo ellos mismos…Por un lado, Daniel, que aún no tiene claro si de mayor va a ser artista de circo, músico o las dos cosas. De momento ha conseguido ser el mayor, que tampoco es fácil. Por otro lado, Jose Alberto, con algún año menos y varias tallas mas, es el que más en serio se toma lo del “mas difícil todavía”, ocupándose de la parte más malabarista en la cía.

Además de casi toda la geografía peninsular (se dice pronto) y gran parte de la italiana, han paseado su humor,  sus habilidades malabarísticas y su música  por países como Holanda, Bélgica, Alemania, Grecia, Polonia, Austria, Portugal, Marruecos, Argelia, Egipto, Qatar, India, Japón, Cuba, Argentina, Chile, México, Costa Rica, Lituania, Puerto Rico y Taiwan.

Infoncundibles TaipeiQUE RARO… ¿VERDAD?

¿Raro es que el circo contemporáneo sólo lo entiendan los niños?

¿Normal interpretar a Beethoven acrobáticamente?

¿Es raro o arriesgado desafiar a la mala suerte antes de ejecutar un peligroso número de monociclo?

Hacer malabares con un problema (literalmente) a tus espaldas, ¿extraño?, ¿posible?

Y el circo con animales… de plástico, ¿insólito, tal vez?

Y a todo esto.. ¿raro para quién?

Probablemente el espectáculo no resuelva estas cuestiones. O sí. Sólo sabemos que no hay mejor época que la crisis para el humor y el circo, aunque suene… raro, ¿verdad?.

De 16.00 a 20.00 h. INSTALACION TURUKUTUPA “REZICLONK”(Euskadi).

ESPACIO DIVERTIMENTOS (Calle Mayor)

Reziclonk es una instalación de la compañía Turukutupa, donde se recuperan materiales de desecho para crear una serie de instrumentos sonoros, y que el propio público sea quien experimente con las posilibidades de los diferentes materiales. A partir de todo tipo de elementos de dudosa utilidad, hemos construido un parque temático de objetos inertes que toman vida en una segunda oportunidad.

A partir de todo tipo de elementos de dudosa utilidad, hemos construido un parque temático o mejor, una INSTALACION SONORA INTERACTIVA RECICLADA.

Reziclonk

Instalación: conjunto de cosas instaladas, puestas, tiradas… Mobiliario urbano. Intervención de calle. Elemento plástico cotidiano.

Sonora: ondas provocadas por el movimiento vibratorio de un cuerpo. Sonidos densos, distantes, verdes o crudos. Descubrir las posibilidades sonoras y aprender en la escucha.

Interactiva: el público actúa sobre las estructuras. Algo suena cuando mueves, tocas, frotas o golpeas. Experimentar con el movimiento, la resonancia, la distancia. Jugar a descubrir lo posible.

Reciclada: se reutiliza cualquier objeto desechable. Desperdicios, basura y residuos de vertederos, trasteros y chatarrerías. Aquí no se tira nada. Diógenes vive.

La Compañía Turukutupa lleva desde el año 2006 con un proyecto de reciclaje artístico sonoro con varias propuestas escénicas y diversos proyectos pedagógicos relacionados con la gestión creativa de residuos. Todo el material utilizado tanto en escenografías como en instrumentos sonoros están creados a partir del reciclaje y la reutilización de materiales de descho, promoviendo una nueva visión en diversos aspectos medioambientales.

16:30H. JORDI BERTRAN “CIRCUS” (Cataluña)

Género: Títeres. Duración: 50 min.
ESPACIO PABELLÓN POLIDEPORTIVO

En 1977, Jordi Bertran coincidió con un grupo de titiriteros de la Barceloneta, el barrio de los antiguos pescadores de Barcelona, el “Grupo Taller de Marionetas”, dirigido por Pepe Otal, descubriendo así el poder de fascinación y la capacidad de comunicación de los títeres.

Posteriormente, formó parte de dos grupos:”El Col·lectiu d’Animació de Barcelona” (1978), dirigido por Carles Cañellas, y “La Companyia Ambulant Els Farsants” (1979-1987), de la cual fue cofundador.

En 1987 funda su propia compañía, con la intención de difundir el arte del títere y de llegar, sobretodo, al público adulto.

Gracias al esfuerzo de numerosos artistas y colaboradores, la Companyia Jordi Bertran es una de las más prestigiosas del país, siendo reconocida su trayectoria con numerosos premios nacionales e internacionales.

Ha participado en los más relevantes festivales de artes escénicas del mundo, realizando giras por más de cincuenta países, y trabajado en programas televisivos.

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Es un espectáculo de marionetas y payasos donde Jordi Bertran rinde homenaje a uno de los grandes genios del siglo XX, Charles Chaplin.

En el 125 Aniversario de su nacimiento, el gran marionetista nos presenta este espectáculo de circo inspirado en la música y la obra del creador del personaje Charlot.

A partir de unas marionetas de construcción perfecta, unida a muchos años de trabajo en la manipulación e interpretación con la técnica de los hilos, se consiguen considerables dosis de poesía capaces de generar en el espectador sentimientos altamente emotivos.

Cada gesto, cada mirada, cada paso de estos títeres de hilo, están estudiados con profunda precisión, con el objetivo de seducir al público haciéndole creer que la vida que los habita es real y que los hilos son pura ficción.

Un trabajo de experimentación que nos transporta hasta paisajes casi olvidados, habitados por el recuerdo onírico de nuestros orígenes.

17.30 H. OLA MUCHIN “KUKURYKU” (Polonia)

Género: Títeres. Duración: 25 min.
ESPACIO FUENTE (Avda Pinar)

El famoso mago Osvaldo Drevno sorprende a la audiencia de nuevo con sus ilusiones extravagantes. Este artista no convencional, en lugar de tener un trabajador ordinario, desarrolla sus trucos con la ayuda de un pollo clásico y otros personajes que aparecen en circunstancias sorprendentes. Su magia es tan impredecible que a veces incluso Osvaldo sabe cómo va a terminar. Los números de este ilusionista crear momentos cómicos adecuados para todos los públicos. La atmósfera de este trabajo se enriquece con la naturaleza de marionetas que están hechas de fieltro y por la actriz y manipuladora Ola Muchin.

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OLA MUCHIN

Un día tomé coraje y me encerré en una habitación con mis marionetas tratando de inventar una historia. El mismo día que fui a la calle e hice lo que pude en un pequeño espectáculo en frente de una audiencia de los transeúntes. Las reacciones claramente no eran impresionantes, pero para mí esta aventura tuvo un efecto extraordinario: sabía que esto era lo que quería hacer en la vida y desde ese momento empecé a enrollar las mangas. Poco a poco, el espectáculo comenzó a cobrar vida: la trama se desarrolló con nuevos elementos y efectos escénicos y los movimientos de la marioneta creció de un mes a otro más preciso y por lo tanto más vivo a sí mismo. Así nació Kukuryku mi primer “espectáculo de marionetas de una mujer”. Aunque no he seguido una formación superior asistí a varios talleres intensivos de teatro, danza y artes visuales, también tuve la suerte de conocer en mi camino muchos profesionales que han enriquecido mi experiencia con consejos e ideas sobre cómo hacer crecer tanto como persona y como artista titiritero, artesanal y de la calle. Mi aventura arte de la carretera comenzó el 28 de julio de 2012. A pesar de que mi carrera sigue siendo corto, he tenido el placer de llevar a cabo en diferentes países como: Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, República Checa, Corea del Sur , Francia, Alemania, Japón, Irlanda, Italia, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, Eslovenia, España, Suiza, Tailandia, Turquía.

18:00H ESPECTÁCULO ITINERANTE CALLEJEATRO “LA PRINCESA ENCERRADA” ( Aragón). Itinerante por las calles de Bronchales.

Género: Animación de gran formato.
Duración: 60 min.

La torre y la Princesa han llegado, acompañada de la hija del herrero, el hijo del malabarista y la abuela.La idea es poder instalar el castillo entero. Recorrerán los mejores sitios del lugar. Haremos malabares, contaremos historias, veremos acrobacias y será genial

Callejeatro surge  en el año 2000 de la inquietud y la necesidad de sus componentes de acercar las artes escénicas a todo tipo de colectivos. Después de trabajar para diferentes compañías, decidimos emprender juntos esta aventura…

Una compañía basada en el circo, el teatro, la animación y la educación como medio de difusión, sustento y de crecimiento personal y profesional.

No pretendemos quedarnos sólo en la creación, en el acto cultural, o en el recurso lúdico. Creemos en las artes escénicas como herramienta terapéutica, agente de cambio social o instrumento educativo.

Nuestro objetivo como compañía es dar un mensaje con nuestros espectáculos y crear una docencia basada en valores socio-educativos y en el humor como herramienta necesaria en las relaciones interpersonales y en nuestra relación con el planeta.

Planteamos siempre espectáculos y talleres basados en la no competitividad, la igualdad, el reciclaje, y en las habilidades circenses y teatrales. Creaciones para todos y para todas.

Comprometido con su misión de sembrar risas en los corazones de sus espectadores, Michaël Gueulette ayuda a programadores y gestores culturales de teatros y de festivales de toda Europa en la tarea de recoger los aplausos de sus públicos.

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19:15H. XIP-XAP “ LA CIGARRA Y LA HORMIGA”

Género: Títeres. Duración: 60 min.
ESPACIO CALLE BAJA.

 

Xip-Xap somos una compañía de teatro, animación títeres y todo lo que hacer referencia a pasar un buen rato con los pequeños, medianos y grandes. Esperamos que os divirtáis. Por cierto, para los que no nos conocéis todavía, somos de Ponent, para ser más exactos de la bonita ciudad de Lleida.

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La cigarra y la hormiga es un cuento de insectos, que nos habla de la amistad, de las diferentes maneras de ver la vida y a como afrontarlas, nos habla de la bondad y de la maldad, del egoísmo y de la generosidad. Viajaremos por las estaciones del año, las hojas de los árboles cambiarán de color y caerán, nevará cuando llegue el invierno y volverá la primavera con sus mariposas. Cantando canciones el cuento nos transportara a un final que todos esperamos ¿O quizá no? ¿Conseguiremos que la canción de las hormigas sea animada, o es una misión imposible? Nos parece que vamos a necesitar vuestra ayuda.

20:15 H.  CIA VERMUTH “NI CABEZA NI PIES”  (Cataluña)

Género: Clown. Duración: 60 min.
ESPACIO FUENTE (Avda Pinar)

Jordi y David se conocen desde hace tiempo, compartiendo espacio de entrenamiento en la asociación de circo Cronopis. Después de haber hecho algunas acciones conjuntas  en presentaciones en el espacio, deciden empezar este proyecto. Crean la compañía CIRC VERMUT y su primer espectáculo juntos: NI PIES NI CABEZA

“NI CABEZA NI PIES”

El objetivo está claro: pasar un buen rato.

Dos personajes en clave de circo y humor intentaran salir de los enredos que ellos mismos buscan en acciones cotidianas como puede ser sentarse en una silla, colgar una chaqueta o pintar un cuadro.

Como estos dos personajes deciden dar la vuelta a todo objeto, persona o animal que se encuentran y usarlo a su manera, se ven inmersos en un mundo de incongruencias imposibles de descifrar.

Un espectáculo de circo y payaso, potente y con muchas disciplinas: rueda cyr, malabares, palo chino, manipulación de objetos, verticales con sillas y acrobacias. Un show fresco donde la comicidad está siempre presente, además de un aire familiar completamente agradable donde disfrutaran tanto pequeños como mayores.

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00.00 h. CIA. RAFA MAZA “SÓLO FABIOLO” (Aragón)

Género: Humor. Duración: 75 min.
ESPACIO PABELLÓN POLIDEPORTIVO

 

Sólo Fabiolo el show de finest Comedy servida  por el simpar Fabiolo de la Mora y Leja que te trasladará a un universo con aromas de Glamour  y sabor de varietés. Con toques de humor ácido, inteligente y tierno a la vez. Risas y carcajadas  se suceden con sus selectos gags, deliciosos malabares y destiladas imitaciones. Todo un Cabaret Premium, original de principio a fin y elaborado con  la frescura y el virtuosismo del actor Rafael Maza.

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RAFA MAZA

La pasión de Rafa por el clown y el teatro del gesto junto a su dominio de la palabra y la voz hacen de él un creador original que conjuga muy bien distintas técnicas actorales. Licenciado en Interpretación por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y formado con maestros internacionales en residencias y talleres dentro y fuera de España, Rafa Maza ha participado en proyectos teatrales con la compañía Yllana (Expo Shanghai 2010) o en programas de televisión como “El Intermedio” de la Sexta con el Gran Wyoming.

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02.00 h. FIESTA REMEMBER “Pub Mozart”

Domingo, 27 de agosto

DE 10.00 A 11.00 H. JORDI BERTRAN TALLER INFANTIL “AL PIE DE LA LETRA” (Cataluña)

Espacio CALLE MAYOR

En 1977, Jordi Bertran coincidió con un grupo de titiriteros de la Barceloneta, el barrio de los antiguos pescadores de Barcelona, el “Grupo Taller de Marionetas”, dirigido por Pepe Otal, descubriendo así el poder de fascinación y la capacidad de comunicación de los títeres.

Posteriormente, formó parte de dos grupos:”El Col·lectiu d’Animació de Barcelona” (1978), dirigido por Carles Cañellas, y “La Companyia Ambulant Els Farsants” (1979-1987), de la cual fue cofundador.

En 1987 funda su propia compañía, con la intención de difundir el arte del títere y de llegar, sobretodo, al público adulto.

Gracias al esfuerzo de numerosos artistas y colaboradores, la Companyia Jordi Bertran es una de las más prestigiosas del país, siendo reconocida su trayectoria con numerosos premios nacionales e internacionales.

Ha participado en los más relevantes festivales de artes escénicas del mundo, realizando giras por más de cincuenta países, y trabajado en programas televisivos.

11.00 H. PEKENIO NÁHUEL “MALABAREANDO CARCAJADAS!” (Cataluña)

Género: Clown. Duración: 30 min.
ESPACIO IROKO (Calle del medio)

El Pekenio Náhuel es un niño travieso, rebelde, pícaro y burlón…pero la ternura y la delicadeza siempre tienen lugar en su espectáculo!. La experiencia de años de artista callejero hacen de este espectáculo una fiesta interactiva donde el público desarrolla un papel fundamental… Malabares, fuego, monociclo, clown, risas y sorpresas… .

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11.30 h. GUNTER RIEBER “DON WORRY BRUM BRUM” (Italia)

Género: Clown. Duración: 30 min.
ESPACIO IROKO (Calle del medio)

Gunter nació en Suiza, Winterthur, en 1960 y como un niño demuestra la pasión, el interés y la inclinación por el arte del clown y artista de circo. Se trasladó en 1990 a Pratovecchio, una pequeña ciudad en la provincia de Arezzo, donde aún vive, decide profundizar en el conocimiento de esas artes y hacer que se conviertan en el principal negocio de su vida. Desde el año 95 asistió a varios cursos de capacitación, pasantías y talleres y comenzó a actuar en las calles y plazas de pueblos y ciudades y para asistir a eventos importantes de teatro de calle. Para Gunter la palabra alemana “Klamauk” también señaló las “payasadas” y cuando el Gunter-payaso acróbata dio a sí mismo un nombre artístico que eligió para llamar “ART Klamauk” (El Arte de payasadas). Este nombre ha pasado a hacer shows hasta la fecha, tanto en Italia como en el extranjero y especializarse cada vez más. Desde 2001 también participó en la creación de un trabajo de cine, teatro y televisión. ARTE Klamauk & Gunter Rieber, es un artista que busca constantemente la sonrisa y el asombro de los que asisten a sus espectáculos. Su obra son “números” clásicos, pero también originales “piezas” nacidas de su creatividad. Sus personajes son a menudo surrealistas, construidos a través de cuentos y poemas cómicos, utilizando las más diversas técnicas de circo: malabares, monociclo, zancos (), malabares, magia, manipulación, clown, pantomima y teatro.   DON WORRY BRUM BRUM  Fortunello, el personaje enyesado, crea alternativas de extrañas situaciones, chistes y muchas, muchas manos en curioso contextos. Sin embargo, como lo ha hecho? Con la prima del seguro ha podido comprar una silla de ruedas eléctrica, brum, brum! Fortunello, absurdo y siempre atrapado en su cúpula de yeso, ahora se mueve a través de la silla de ruedas, creando momentos paradójicos y aturdidos de gran humor y asombro. Un espectáculo móvil, brillante y dinámico, fuera de la ordinario.

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12:00 h. TITIRITEROS DE BINÉFAR “LOS BABIOS” ( Aragón). Itinerante por las calles de Bronchales.

Género: Animación de gran formato.
Duración: 60 min.

Es un pasacalles musical, dramático y festivo, una fiesta estrambótica cuyos oficiantes están a medio camino entre agitadores surrealistas y grotescos arlequines. Recorren las calles, juegan con el público y crean situaciones disparatadas, con la intención de alcanzar ese país llamado Babia; pues saben que “estar en Babia” es una actitud despreocupada, contemplativa y gozosa, que sólo tienen los niños, una destreza que perdemos los adultos. Para encontrar la puerta de ese paraíso perdido realizamos este periplo.

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Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.  Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.

Hemos editado siete discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.

Nos han otorgado premios en el Certamen Villa de Madrid 1991, en el Festival de la Vall d’Albaida (Valencia) 1994, en el Festival Internacional de Pècs (Hungría) 1995, Premio del Público en la Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcañiz (Teruel) 1999 y el Primer Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Praga (República Checa) 1999. También fuimos declarados Aragoneses con Denominación de Origen en 1993. Seleccionados para participar en el Festival Jim Henson de New York en 1998.

12En el año 2000 recibimos el premio Oasis (Zaragoza) al mejor espectáculo de animación y el Premio Especial, en la Fira de Teatre de Tárrega 2005 nos otorgaron el premio San Miguel, Mejor espectáculo de sala, y la nominación a los premios Max, 2006 como mejor espectáculo infantil, premio al mejor espectáculo: Drac d’Or en la 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida-2007 y premio a la coherencia y al compromiso social en la 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d’Albaida-2008, en diciembre de 2009 nos otorgan el I Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud. En mayo de 2011 nos conceden el Drac d’Or de les Autonomies en la 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida.

Tenemos la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente. Hemos actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo, desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico, desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida, Zaragoza y Huesca.Pensamos que nuestra mejor actuación será la próxima.

13:00 h. CIVI CIVIAC “EL GRAN ZAMPANO” (Aragón) 

Género: Circo y magia. Duración: 50 min.
ESPACIO SOPETA (Plaza de la Sopeta)

Después de su viaje por Alemania, Francia y Portugal montado en su Magic-Movil, Civi-Civiac regresa ahora a bordo de su locomotora experimental, salida de un tiempo pasado de fantasía, mezcla de tecnología y mecánica que acerca al espectador a una época de ingenio y revolución industrial.

La trama, nos sitúa ante la llegada de un artefacto con ruedas y mecanismos ingeniosos, que cobrarán vida a través de la mano del Gran Zampano, capaz de transportar al espectador a la magia de hacer servible aquello que no lo es, transformando objetos cotidianos en sorprendente material artístico.

El personaje está inspirado en el mundo del cine, de la mano del director Italiano Federico Fellini y su particular visión del mundo del circo y los artistas de calle en la película “La Strada”. El espectáculo “Gran Zampano”, ha sido dirigido por Holandés Nicolas Stroet en las faldas de los Alpes Suizos (región de la Gruyere) en la primavera del 2010. La creación y construcción del carromato y los inventos, ha corrido a cargo de Eduardo Civiac y se ha realizado en la Factoría Mágica de Civi-Civiac Producciones, en Pueyo de Santa Cruz, entre los meses de Octubre, Noviembre 2009 y enero, febrero, marzo, abril, mayo y junio de 2010.

Ismael Civiac es un joven artista, cuya trayectoria profesional en solitario comienza en el año 2000, y ha ido creciendo paulatinamente hasta que en el año 2007 crea su propia compañía, Civi-Civiac Producciones, S.L. En 1997 entra a formar parte de la prestigiosa compañía “Los Titiriteros de Binéfar”. Ha realizado infinidad de cursos de Teatro entre los que destaca: “El actor energético” con Ricardo Iniesta, “Actor gestual” con Jordi Purtí y “en busca de tú personalidad” con el televisivo Leo Bassi. Ha escrito la biografía del Ilustre Mago tamaritano José Florences Gili (1872-1944), “Rey de los prestidigitadores y prestidigitador de los reyes” publicada en marzo del 2000 por la Diputación de Huesca.

Sus espectáculos han estado en la mayoría de localidades Aragonesas y en mil y un lugares diferentes: (San Lorenzo 2000, 2006, 2007, Fiestas de Zaragoza Pilar ,2000 al 2007, Jaca, Sabiñánigo, Alcañiz, Teruel, Barbastro, Monzón, Binéfar, Fiestas Mayores de Almansa, Valencia, Aldaya, Madrid, Fuenlabrada, Getafe, Majadahonda, Fiesta de Moros y Cristianos de Lérida, Badalona, Barcelona, Manresa, Terrasa, Rubi, San Cugat, Gerona, Malgrat, Palafrugel, Feria Medieval de Elda, San Sebastián, Hondarribia, Santander, Vitoria, Olite, Andorra, Burgos, Pamplona, León, Granada, Gandia, Logroño, etc…).

Civi-Civiac

14.00 h. CLAUSURA DEL 3 ER FESTIVAL CARABOLAS


 

LAS PRESENTACIONES DE LAS COMPAÑIAS Y ESPECTÁCULOS CORRERÁN A CARGO DE L@S MUCHICH@S DE LA SIERRA DE ALBARRACÍN

ACCESO LIBRE PARA TODOS LOS PÚBLICOS excepto los espectáculos de Pepe Viyuela y Rafa Maza. Entrada 5 Euros. Aforo limitado


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